Jagger y sus peliculas

Jagger y sus peliculas.

Vincent Price – Welcome to my nightmare… or you will pay the Price

Welcome to my nightmare, I think you’re gonna like it….

vía Welcome to my nightmare, I think you're gonna like it….

Rainer Werner Fassbinder

“Solo quien acepta la idea de la muerte sabe como vivir la vida…” R.W.F

Rainer Werner Fassbinder nació en Bad Wörishofen (Baviera) el 31 de mayo de 1945 y murió en Múnich el 10 de junio de 1982. Fue director de cine, teatro y televisión alemán además de actor, productor y escritor, siendo el más importante representante del nuevo cine alemán. Llegó a encargarse también de la fotografía y, sobre todo, del montaje de muchas de sus obras.

“Antes de empezar a filmar, no había estudiado cine. Me lance con todos los riesgos a los cortometrajes; después de haber realizado mucho teatro, me puse a filmar un largo, tras otro. ¿Por qué? Porque me gustaba, porque todo cuanto no había aprendido en las distintas academias, lo aprendía en la práctica, viviendo de la mañana a la noche detrás de la cámara. Ante todo se trataba de filmes de bajo costo, y así pude dirigir todos los que quise, hasta llegar a cuatro en solo un año…”

Todos nos llamamos Ali (Angst essen Seele auf) – 1974

“El miedo se come al alma” Ali

Emmi Kurowski (Brigitte Mira) tiene sesenta años, es viuda y trabaja dos turnos como mujer de limpieza, sus hijos la evitan. Ali (El Hedi ben Salem) tiene unos cuarenta viene de Marruecos y trabaja como mecánico, vive en una habitación con cinco árabes y describe su vida con sencillez: “Siempre trabajo bebido”.

La película es potente, pero muy sencilla. Los dos personajes están separados por raza y edad, pero tienen una valiosa cosa en común: se gustan mutuamente y se preocupan el uno por el otro en un mundo que, de otra manera les parece frío e indiferente.

“Cuando estemos juntos, debemos ser buenos el uno con el otro” Emmi

Fassbinder a menudo hacia películas sobre personajes que; con cinismo, abusaban sexualmente de otros. En “Todos nos llamamos Ali”, hay una ternura sorprendente.

La historia de El Hedi ben Salem : Llego a Alemania de las montañas del norte de África y consiguió entrar en el circulo de Fassbinder: “Alemania era un extraño mundo para el” Empezó a beber, la tensión crecía, hasta que un día en Berlín apuñalo a tres personas. Volvió a Fassbinder y le dijo:”Ahora ya no tienes nada que temer”. Se ahorco en prision. (Ebert:2003)

La soledad, el miedo, la desesperación, la angustia, la búsqueda de la propia identidad y la aniquilación del individuo por los convencionalismos, el amor no correspondido, la felicidad soñada y el deseo tortuoso, la explotación de los sentimientos y su comparación a una mera transacción comercial, las pasiones íntimas como forma de retratar una época (la de la Alemania de los setenta que aún arrastra las consecuencias de la posguerra, “de la democracia que recibió como regalo”) y dar testimonio de sus grietas económicas, políticas, morales y sexuales, son los grandes temas del cine de Fassbinder, en el que casi siempre tendrá un protagonismo esencial la mujer, figura que le servirá de excusa para poner de manifiesto los mecanismos opresivos que se dan en la relación de pareja, para plantear diversas fórmulas de emancipación femenina, y para representar a la mismísima nación alemana en sus films sobre la era Adenauer a través de tres heroínas “que pugnan por sobrevivir a los estragos del pasado”: Maria Braun (interpretada por Hanna Schygulla), Lola (interpretada por Barbara Sukowa) y Veronika Voss (interpretada por Rosel Zech).

Cine y TV

1969 – El amor es más frío que la muerte – Liebe ist kälter als der Tod

1969 – Katzelmacher

Amon Düüls appearance in the 1970 Fassbinder movie Niklahauser Fart which connects a 15th century peasants rebellion with the political struggles of the 1960ties.

1970 – El soldado americano – Der amerikanische Soldat
1970 – El dios de la peste – Götter der Pest

1971 – Atención a esa prostituta tan querida – Warnung vor einer heiligen Nutte
1972 – El mercader de las cuatro estaciones – Der Händler der vier Jahreszeiten
1972 – Las amargas lágrimas de Petra von Kant – Die bitteren Tränen der Petra von Kant

1973 – Martha (TV)

1973 – Todos nos llamamos Alí – Angst essen Seele auf
1973 – La ternura de los lobos – Zärtlichkeit der Wölfe
1974 – Fontane Effi Briest (basada en la novela de Theodor Fontane)
1974 – La ley del más fuerte – Faustrecht der Freiheit

1975 – Miedo al Miedo – Angst vor der Angst (TV)

1975 – Viaje a la felicidad de Mamá Küsters – Mutter Küsters Fahrt zum Himmel
1976 – Sólo quiero que me ames – Ich will nur, dass ihr mich liebt (TV)
1976 – El asado de Satán – Satansbraten
1976 – Ruleta china – Chinesisches Roulette

1977 – Bolwieser (La esposa del ferroviario) – Bolwieser (TV) (basada en la novela de Oskar Maria Graf)
1977 – Desesperación – Despair (basada en un libro de Vladimir Nabokov)
1978 – El matrimonio de María Braun – Die Ehe der Maria Braun

“En el teatro mi encuentro mas profundo se produjo con Peter Zadek, a quien dedique, y no por casualidad, El “Matrimonio de Maria Braun”. RWF

1978 – En un año con trece lunas – In einem Jahr mit 13 Monden

1979 – La tercera generación – Die Dritte Generation
1980 – Berlin Alexanderplatz (TV) (basada en la novela de Alfred Döblin)
1980 – Lili Marleen

1981 – Lola

1982 – La ansiedad de Veronika Voss – Die Sehnsucht der Veronika Voss (Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín)
1982 – Querelle (basada en la novela de Jean Genet)

En el cine, los encuentros fundamentales fueron “Solaris” de Tarkovski, “La caida de los Dioses” de Visconti (la vi treinta veces…) y también “Le diable probablement” de Bresson (un filme de un hombre grande, este ultimo, pero acaso el filme mas joven que haya visto, y con una moral que seguramente es la clave de todo: solo quien acepta la idea de la muerte sabe como vivir la vida…) (Rondi:1980)

Serge Gainsbourg – Je t’aime moi non plus

“un poeta maldito designa en general un poeta que… rechaza los valores de la sociedad, actúa de manera provocadora, peligrosa, asocial y autodestructiva”

“Fue un compendio de vicios y, a la vez, el creador más lúcido de su tiempo. Sabía a dónde, cómo y con quién debía avanzar en su conquista por la gloria eterna. Lo amaron las más bellas mujeres (Anna Karina, Juliette Greco, Brigitte Bardot, Jane Birkin).

Moldeó inolvidables melodías. No se le resistieron la pintura, el cine ni la literatura”. Marisol García. La Nación Domingo / 16 de abril, 2006

Je t’aime moi non plus’ fue compuesta pensando en Brigitte Bardot, que grabó la primera versión del tema. Esta versión, a petición de la propia Brigitte, no se publicó hasta 1986. En opinión de Serge Gainsbourg la versión de Brigitte mostraba a una mujer demasiado experimentada, mientras que la definitiva de Jane Birkin resulta ”más virginal” y por tanto “más erótica”.

Dicen que la voz de Jane fue grabada debajo de la cama. La canción fue prohibida en algunos países por sus letras sexuales y orgasmos, convirtiéndose de inmediato en un himno de la liberación sexual, especialmente de la mujer. El Vaticano excomulgó al ejecutivo de grabación del tema y declaró que era prueba “del nivel de idiotez al cual nos lleva la cultura actual de las masas.

En el plató de rodaje de Slogan, conocerá en 1968 a Jane Birkin, para la que se convertirá de nuevo en autor-compositor. Je t’aime… moi non plus y 69 Année érotique se convierten en éxitos que traspasan fronteras. Durante diez años, se convierten en una pareja mediática, siempre de actualidad, enlanzando cada uno gira tras gira.

-Sus apariciones en TV fueron muy comentadas y polémicas, especialmente durante los 80. La más famosa fue aquella en que quemó 500 francos en directo mientras decía que el fisco se quedaba el 74% de sus ganancias. En otra firmó en vivo un cheque de 100.000 francos para Médicos Sin Fronteras.

-Por no hablar de cuando le dijo, delante de la audiencia a Whitney Houston: “Me gustaría follarte”. Whitney, atónita, no pudo más que responder: “Tienes que estar borracho para decir eso. ¿Seguro que no estás borracho?”. El presentador intentó calmarla diciendo que quería decirle un piropo, pero Serge insistió.Serge y sus escandalos

Repasar la discografía de Serge Gainsbourg y sus trabajos en el cine es encontrarse con un depósito artístico abrumador, con un armario lleno de medallas al trabajo: 26 álbumes a nombre propio, decenas de canciones inéditas, un puñado de versiones ajenas, múltiples versiones raras, 25 bandas sonoras, decenas de músicas para publicidad y composiciones para otros artistas como Juliette Greco, Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Nana Mouskuri, Françoise Hardy, Jacques Dutronc, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Vanesa Paradis o, especialmente, para su mujer, Jane Birkin, a la que le dio seis álbumes completos. Y, por si ello fuera poco, varias películas dirigidas y otras tantas protagonizadas. Todo ello, entre 1958 y 1991, año en que murió. La Banda Elastica

Algunas de sus canciones más notables

Aux armes et caetera
Ballade de Johnny-Jane
La chanson de Prévert (homenaje a Les feuilles mortes (Hojas muertas)

Couleur Café

La Gadoue
La Javanaise
Je t’aime… moi non plus
Les p’tits Papiers
Les roses fanées
Les sucettes

Poupée de cire, poupée de son
Melody Nelson
My Lady Heroine
Le poinçonneur des Lilas

Comic Strip” scopitone featuring Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot

Filmografía

2010 – Gainsbourg (vida de un héroe). En 2009 se rueda la película dirigida por Joann Sfar sobre la vida de Serge Gainsbourg. En Francia se estrenó en 2010.
1990 Stan the Flasher, de Serge Gainsbourg
1986 Charlotte for Ever, de Serge Gainsbourg
1983 Equateur, de Serge Gainsbourg

1980 Je vous aime, de Claude Berri
1975 Sérieux comme le plaisir, de Robert Benayoun
1976 Je t’aime moi non plus, de Serge Gainsbourg
1974 La Dernière violette, de André Hardellet
1973 La Morte negli occhi del gatto, (Les Diablesses), de Antonio Margheriti
1972 Demasiado bonitas para ser honestas, (Trop jolies pour être honnêtes) (1972)4
1972 Trop jolies pour être honnêtes, de Richard Balducci
1971 19 djevojaka i Mornar, (Dix-neuf jeunes filles et un matelot), de Milan Kosovac
1971 Romance of a Horsethief, (Le roman d’un voleur de chevaux), de Fedor Hanzekovic
1970 Cannabis, de Pierre Koralnik

1969 Chemins de Katmandou, de André Cayatte
1969 Slogan, de Pierre Grimblat
1969 Mr. Freedom, de William Klein
1968 Erotissimo, de Gérard Pirès
1968 Paris n’existe pas, de Robert Benayoun
1967 Ce sacré grand-père, de Jacques Poitrenaud
1967 Inconnu de Shandigor, de Jean-Louis Roy
1967 Toutes folles de lui, de Norbert Carbonnaux
1967 Vivre la nuit, de Marcel Camus
1966 Estouffade à la Caraïbe, de Jacques Besnard
1966 Le Jardinier d’Argenteuil, de Jean-Paul Le Chanois
1963 L’Inconnue de Hong Kong, de Jacques Poitrenaud
1961 La Furia di Ercole, de Gianfranco Parolini
1961 Sansone, de Gianfranco Parolini
1961 La Rivolta degli schiavi, (La révolte des esclaves), de Nunzio Malasomma
1959 Voulez-vous danser avec moi?, de Michel Boisrond

El Cine Mudo Italiano (Una “piccola” cronologia)

“La Caída de Roma” (1905 – Filoteo Albertini) es considerada como la primera obra fílmica italiana.

La productora “Milano Film” se encarga de distribuir una superproducción trascendente para la época: “Inferno” (1911), basada en uno de los tres poemas de “La Divina Comedia” de Dante Alighieri.

El cine Italiano se ira nutriendo de la historia del Imperio Romano, (Genero artístico cinematográfico que recibe el nombre de “Peplum”) :

“Los ultimos dias de Pompeya” (1908) – Luigi Maggi (Ambrosio Films/Turin)

“Quo Vadis” (1913) – Enrico Guazzoni (Filoteo Albertini/Roma)

o de la historia griega: “La caida de Troya” (1911 – Giovanni Pastrone)

Dos grandes autores serian recurrentemente convocados para aportar sus realizaciones al mundo de la pantalla:

Gabrielle D’Annunzio (le confirio al cine italiano de la década de 1910 un halo de renombre cultural que lo distinguirá del resto de las obras consideradas populares)

En la ciudad de Torino en 1914 se filma la colosal: “Cabiria” , su director Giovanni Pastrone. Es una obra de carácter histórico, basado en un argumento referente a las “Guerras Punicas”. Gabrielle D’Annunzio resulto decisivo en el éxito de “Cabiria” , no ya en el rol de autor literario sino en su labor de curador del filme.

Cuenta la historia de Cabiria, niña de la nobleza romana, que, junto a su aya, sufre esclavitud por parte de los cartagineses y que, tras muchas peripecias, es liberada al tiempo que Cartago es derrotada por Roma. Su guion está inspirado muy libremente en la novela de Gustave Flaubert Salambó.

De Luigi Pirandello se adaptaron para el cine sus los textos, en obras como:

“La Caida” (1920) de M. Gargiulo

“No es cosa seria (1921) de G. Righelli

“Un tal Matias Pascal” (1925) de M. L’Herbiel (posiblemente una de las mejores adaptaciones, que tendría una nueve versión para TV con la actuación de Marcello Mastroianni.

El cine italiano también mostraría otras vertientes, aquellas que nacen de la comicidad y de la figura del atlético capaz de realizar las más osadas hazañas.

Las principales obras del genero cómico fueron realizadas por el actor italiano de origen francés Ferdinand Guillerme con su personaje Polidor : en filmes como “Polidor ha robado un ganso (1910) . Este actor rodaría en 1911 la gran obra de Carlo Collodi: “Pinocho”, en la dirección de Giulio Antamoro.

Otro actor destacado del periodo mudo es Bartolomeo Pagano, (en su rol de “Maciste”) protagonizo obras como: “Cabiria” (1914 – Pastrone), “Maciste Alpino” (1916 – Maggi) o “Maciste en el Infierno” (1926- Brignone ) entre muchas otras. (Berlinche/Zumbo:2007)

“Vengo al cine solo porque me la banco”

Frases celebres del cine argentino

Diego Peretti en “No Sos Vos Soy Yo” (2004): “Vengo al cine solo porque me la banco”

DIRECTOR Juan Taratuto, GUIÓN Juan Taratuto & Cecilia Dopazo
MÚSICA Diego Grimblat – FOTOGRAFÍA Marcelo Iaccarino, REPARTO Soledad Villamil, Diego Peretti, Cecilia Dopazo, Marcos Mundstock, Hernán Jiménez, Mariana Brisky, Roly Serrano, Luis Brandoni, Maria Eugenia Tobal

Javier, un médico treintañero que está recién casado, tiene planes de comenzar una nueva vida en Estados Unidos con María. Justo antes de partir a Miami para encontrarse con su mujer, ella lo llama para confesar que se ha enamorado de otro y terminar su relación. Javier está desesperado, ella es su vida y no sabe qué hacer. Así que trata de refugiarse en el sofá de su psicoanalista, en sus amigos y en el perro que acaba de comprar; todo para superar su incapacidad de estar solo y olvidar esa traición.

“Woody Allen porteño. (…) son variadas las secuencias en las que un chispazo en el diálogo provoca la carcajada amable, cómplice, reparadora de esos pasajes presididos por lo predecible. (…) la historia, su falta de pretensiones y sus simpáticos protagonistas terminan elevándose sobre las carencias parciales” (Javier Ocaña: Diario El País)

Ricardo Darin en “El secreto de sus ojos” (2009): ¿Como se hace para vivir una vida llena de nada? ¿Cómo se hace?.

DIRECTOR Juan José Campanella , GUIÓN Juan José Campanella, Eduardo Sacheri, MÚSICA Federico Jusid, Emilio Kauderer, FOTOGRAFÍA Félix Monti, REPARTO Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Kiko Cerone, David Di Nápoli (PREMIOS 2009: Oscar: Mejor película de habla no inglesa, 2009: 2 Premios Goya: Actriz revelación (Villamil), película hispanoamericana. 9 nominaciones., 2010: Nominada a los BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, 2010: Premios del Cine Europeo: Nominada a la mejor película)

Argentina, años 70. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires y está a punto de retirarse. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido treinta años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.

“Magistral (…) La fórmula perfecta del cine emocional, quizá sentimental. (…) Unos diálogos hilvanados con muchísima gracia; una trama en espiral que se agarra al estómago (…) interpretaciones memorables” (Luis Martínez: Diario El Mundo)

Guillermo Francella en “Extermineitors IV: Como hermanos gemelos (1992)”: “Te quierooooo”

DIRECTOR Carlos Galettini,.GUIÓN Salvador Valverde Calvo, Salvador Valverde Freire, MÚSICA Lalo Fransen, FOTTOGRAFÍA Héctor Collodoro, Carlos Torlaschi, REPARTO Guillermo Francella, Rand McClain, Javier Alejandro Bergeri, Alejandra Pradón, Verónica Varano, Marcela Labarca, Paolo el Rockero, Ricky Maravilla, Poupee Pradón, Jorge Rial

El Coronel de los Extermineitors ha descubierto que McClain, viejo enemigo de la organización, ha abandonado la delincuencia para vivir tranquilamente en Cataratas del Iguazú y lo quiere trabajando para él. Así es como elabora un plan para que Guillermo (Francella) realice la misión de reclutamiento de McClain. El Coronel sabe que Guillermo tiene un hermano gemelo que nunca encontró y lo convence de que el ex delincuente es su hermano perdido.

Mc Clain retrata un personaje émulo de Tarzán, que mora en las fantásticas Cataratas del Iguazú, ese territorio que parece bordado. Francella, por su parte es el otro protagonista que busca en aquél a su hermano gemelo y tiene la misión de civilizarlo de algún modo. Pueden verse todos los previsibles gags de una bestia en la ciudad -Buenos Aires- armando lianas para cruzar avenidas atascadas, dando muestras simiescas de baile frente a unas jóvenes relacionadas con Francella, rompiendo ropas…es una película que más o menos se sostiene con distintos toques humorísticos, logrados en mayor o menor medida, aunque nada del otro mundo. (elneon)

Hector Alterio en “Caballos Salvajes” (1995) “La Puta que vale la pena estar vivo”

DIRECTOR Marcelo Piñeyro, GUIÓN Aída Bortnik & Marcelo Piñeyro MÚSICA Andrés Calamaro,FOTOGRAFÍA Alfredo Mayo, REPARTO Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Cecilia Dopazo, Ferrán Miras, Daniel Kuzniecka, Cipe Lincovsky, Antonio Grimau, Alex Benn

José, que ya tiene setenta años y cree saber cómo y por qué vale la pena jugarse la vida, conoce a un joven de 23, convencido de que ya está haciendo lo que debe hacer. Aunque nada parece unirlos, a partir del momento en que se conocen ya nada puede separarlos. A ellos se une Ana, una chica sin rumbo ni ilusiones. Los tres se sienten amenazados y perseguidos por gente que querría eliminarlos.

“El guión es sólido, la dirección magnífica. Y si se eliminaran los últimos 3 minutos de proyección, mejor” (María Casanova: Cinemanía)

Marilyn Monroe “Candle in the Wind”

“Era una autentica personalidad cinematográfica. Una verdadera reina del cine. Tenia la forma de ser que tienen todas las grandes estrellas. Su mente no estaba censurada” George Cukor

“El sexo forma parte de la naturaleza, y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.” Marilyn

Norma Jean Mortenson, nacio el 1 de junio de 1926: “Nunca me ha gustado el nombre Marilyn. A menudo he deseado que aquel día me hubiera quedado con Jean Monroe. Pero supongo que ahora es demasiado tarde para hacer nada sobre ello.”

“Marylin vivio al borde del abismo toda su vida” Arthur Miller

Peter Bogdanovich: Estoy seguro de que no es nada raro cuando tienes una infancia tan terrible como la que tuvo ella (fue hija ilegitima, su padre murió cuando ella tenia tres años, su madre paso toda su infancia en hospitales psiquiátricos, creció en varios hogares adoptivos, en un orfanato, con amigos de su madre, desatendida, sin cariño, humillada, violada, se caso por primera vez a los dieciséis años, y su primer intento de suicidio fue al año siguiente).

Le dije a Miller que al leer su biografía había tenido la profunda impresión de que había estado locamente enamorado de ella, y el contesto “Lo estuve, de alguna manera, inocentemente, tenia que darme cuenta, al igual que muchos antes que yo, de que el negocio del espectáculo hace que las relaciones humanas sean casi imposibles, sobre todo si eres mujer. Te deja cicatrices en el alma”

“En Hollywood te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma.” Marilyn

“Los maridos son estupendos como amantes cuando engañan a sus mujeres”. Marilyn

Filmografia de Marilyn Monroe

Groucho Marx & Marilyn Monroe .

1947 The Shocking Miss Pilgrim – George Seaton
Scudda Hoo! Scudda Hay! – Frederick Hugh Herbert
1948 You Were Meant for Me Flapper – Lloyd Bacon
Dangerous Years – Arthur Pierson
Green Grass of Wyoming – Louis King
Ladies of the Chorus – Martin Phil Karlson

1949 Amor en conserva – David Miller
1950 A Ticket To Tomahawk – Richard Sale
The Asphalt Jungle – John Huston
All About Eve Miss – Joseph L. Mankiewicz

The Fireball – Tay Garnett
Right Cross – John Sturges
1951 HomeTown Story – Martin Arthur Pierson
As Young as You Feel – Harmon Jones
Love Nest – Joseph Newman

Let’s Make It Legal – Richard Sale
1952 O. Henry’s Full House – Henry Koster
Monkey Business – Howard Hawks

“Marilyn no era muy sexy en la vida real, no conseguia que nadie la invitase a salir“
Howard Hawks

1952 Clash by Night – Fritz Lang

“No era fácil trabajar con Marilyn Monroe, ella era una mezcla bastante peculiar de timidez e incertidumbre, pero era perfectamente conciente del efecto que causaba en los hombres” Fritz Lang

We’re Not Married! – Norris Edmund Goulding
Don’t Bother to Knock – Roy Baker
1953 Niágara – Henry Hathaway
Gentlemen Prefer Blondes – Howard Hawks

“Monroe tenia miedo de salir a escena. Tenia un tremendo complejo de inferioridad, y a mi me daba pena. He conocido gente como ella, intento escaparse del estudio de grabación dos o tres veces. Teníamos que agarrarla y sujetarla para que se quede allí” . Lo cierto es que cantaba bastante bien“ Howard Hawks

1953 How to Marry a Millionaire – Jean Negulesco

Lauren Bacall, que actúo junto a Monroe en Como casarse con un millonario, tenia un buen recuerdo de ella. Decía que Marilyn era muy dulce; no tenía ni una gota de maldad, pero que estaba totalmente obsesionada consigo misma.

1954 River of No Return – Otto Preminger

There’s No Business Like Show Business – Walter Lang
1955 The Seven Year Itch – Billy Wilder
1956 Bus Stop – Joshua Logan
1957 The Prince and the Showgirl – Laurence Olivier
1959 Some Like It Hot – Billy Wilder

…Para decirlo brevemente Marilyn nunca ha estado tan bien. Su interpretación de Sugar, la rubia a quien le gustan los hombres que tocan el saxo y llevan gafas, ostenta un aire deliciosamente inocente. Es una actriz que tiene esa combinación de sex appeal y dominio que difícilmente puede superarse».– Variety.

1960 Let’s Make Love – George Cukor

1961 The Misfits – John Huston

1962 Something’s Got to Give – George Cukor (Inconclusa)

Marilyn with Marlon Brando

“Es mejor estar sola que infeliz con alguien.” Marilyn

“Estoy intentando encontrarme a mi como persona, a veces eso no es fácil de hacer, millones de personas viven toda su vida sin encontrarse.” Marilyn